在筹备《泰囧》的两年里，徐峥推了很多请他出演的戏，原因也很简单，演员徐峥准备要变身导演。
“在投入与产出比最高的影片中，喜剧片占据了90%的市场”。徐峥常常与人提及的《我盛大的希腊婚礼》，就是一部在电影史上“以小博大”的经典案例，投资只花了500万美金就制作出来的电影，最终却收获了上亿元的票房。
喜剧片的成本一般不会太高，因为不需要过度炫技，主要靠的还是人物与情节，只要本子好、演员好，那成功的几率就会很大——但正是这两点，在当下的中国电影里属于稀缺要素。
当年刘仪伟带着“人在囧途”这个创意（连剧本都没有）找到了徐峥，表示可以合作一部公路喜剧。第一部《人在囧途》杂糅了春运这个主题，徐峥与王宝强两个人扮演要回家过年的旅客，在回家路上历经坎坷出尽洋相。
影片上映后，其市场反应出乎所有人意料，可谓是场场爆满座无虚席。见这种类型片如此叫好又叫座，徐峥有了信心，决定要拍续集。
电影立项阶段他就犯起了难，寻遍圈内根本找不到可以拍摄此种类型的导演。
类型片，强调的是“题材与主题”的特定性，观众一看简介就知道自己在期待什么。而中国电影有“导演中心”的传统，电影也主要宣传这是某位名导的作品，至于这位名导拍了什么内容，没有人知道。
见此情形，徐峥决定自己当导演。他本人演舞台剧出身，进军影视界后，在喜剧片领域打出了属于自己的一片天。
从《春光灿烂猪八戒》到《李卫当官》再到《爱情呼叫转移》、《夜店》，他树立了自己的喜剧品牌：一个憨头憨脑的、具有各种劣根性，但本质上还是有善良一面的小人物形象。
但导演这个行当，远远没有那么简单，为了改变之前在剧组里遭遇到的种种不规范情形，徐峥提前观看了大量好莱坞电影的花絮。
他羡慕大卫·芬奇的专业性，“与两位演员在一个小屋里，编剧在旁边，一句一句对着台词：我写这句话的时候是出于怎么样的思考”。《泰囧》剧本完成后，徐峥与主演们也有样学样，一句一句对着台词，排练剧中情节和人物走位，“到现场只是去拿活的”。
徐峥在“专业性”上的较劲还表现在细节方面，给王宝强寄去的剧本上，他把王宝强所有要说的台词全部整理分好，还用不同的字体标示出来，如此贴心的服务，王宝强直呼：“太好读了。”
拍摄类型片，另一个需要考量的就是档期。“现在找不到一个舒服合适的档期了”，徐峥在接受采访时不禁感慨道，“哪个时段都有大片”。
“类型片的好处就是观众知道自己要看的是什么”，徐峥虽然是名演员，但不是大导演，与其让观众猜测自己的影片是偏“商业”还是“艺术”，是更具“人性”还是“关怀”，都不如“爆笑”这个标签来的直接痛快。
所以徐峥在电影开拍的第一天就先拍了宣传片，虽然片中的内容在后期成片时没有用到，但好在招牌打了出去，引起人们注意就行；中期拍了一些较完整的影片贴片，跟在上映的《白鹿原》前面放出，进一步加深观众的记忆；等12月放出最终版的预告，形成喜剧的印象口碑，在12日零点首映时，影院的上座率就会达到一个比较高的阈值。
《泰囧》沿袭了商业喜剧片惯用的套路，“演员”先于“人物”存在。
不论是徐峥、王宝强还是黄渤，都是国内数一数二的喜剧演员，多部影片积累下来的影响，是这部《泰囧》最好的定位。
让王宝强声名鹊起的当属《天下无贼》，这部处女作奠定了他日后喜剧的走向：识字不太多、文化不算高的草根底层，以天真、憨傻、固执的形象出现，与其他人物形成强烈反差。
从《天下无贼》开始，王宝强经过了《士兵突击》、《人在囧途》等片子的层层渲染，已经成为国产喜剧这一类型中的一张响当当的名片。
黄渤的喜剧形象则与王宝强截然相反，在《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等片子里饰演了许多贪婪小市民形象，整个人欲望爆棚，流氓气十足。
徐峥则对自己的形象认定为比较“商务”，是国内大街上随处可见的上班族。他称整个片子讲的就是“两个高智商的人，被一个心思单纯的人给教育了”的故事，从选角角度来说，将类型化的演员嵌入类型化的故事，《泰囧》可以算得上是一部“高概念电影”。
“影片中王宝强的形象是完全没有打磨过的，这个角色承载了正面、阳光的东西”，在剧组，徐峥对王宝强唯一的要求就是“什么都不要管，做剧组里最快乐的人就好”。
王宝强在电影中所展现出来的招牌性表情，其实是宝强本人真情流露出的笑容，无比真诚没有半分作假，这是为什么呢？对于社会上的人情世故，以无知和无畏的心态迎接，这种品行让他变成了既能够形成对比又能够置身事外的参照物。
“黄渤的戏份不能太多，多了会对票房不好”，徐峥在采访中多次笑谈过这一点，“他一直被人打，这与他的外貌有关”。
即便在《泰囧》中黄渤饰演了一位公司高管，但可惜的是，天生没长一张帅气的脸，浑身仍旧是一身流氓气。黄渤角色存在的意义是向“徐郎和王宝施压”，成为他们俩关系中发展变化的关键节点，但绝不能是主线，徐峥谙熟这一点，做到“点到为止”就行。
至于片尾登场的范冰冰，徐峥则笑得合不拢口，“整部片子最大的植入广告就是范冰冰。观众的好感度太大了，她就是一个美好的化身”。
这是范冰冰第一次在电影里饰演本人，片子在观众心中营造出了一个强大角色，其角色自带的混淆感和代入感，成为观赏本片的主要趣味之一。
在《泰囧》里，所有的演员都在饰演“自己”，不论在观众心中形成的定型化形象，还是真人形象。不信，看看饰演徐峥老婆的人吧。
“即便是喜剧，也没有人会从头笑到尾”，面对媒体众口一词的称赞和持续走高的票房成绩，徐峥显得非常冷静。
“《泰囧》有三个笑点密集的片段，一个是王宝强给黄渤做全身SPA，一个是庙里面与黑社会斗殴，另一个是后半段的相互追车。这三段都是前面把笑点铺垫好了，选择一个恰当时机把‘笑料’包袱丢出来。”徐峥像医生一样在仔细解剖着自己的作品。
虽然身为演员，什么出位的表演都能做得来，但导演徐峥必须要让自己从片子中抽离出来，“让观众在该笑的地方放声大笑。其余抒情的、缓和的段落，可以让观众稍作休息”。
在国产喜剧片领域冯小刚是祖师爷，依托于王硕的小说，在原著基础上进行巧妙改编，创造出了一批又一批贴合观众生活的国民喜剧。
周星驰则是业内另一座高峰，“无厘头喜剧”的搞怪无人可以出其右。二人都有着强烈的个人化风格。但徐峥的《泰囧》，与宁浩的《疯狂的石头》一样，导演要强压住个人特色，不显山不漏水的将风格埋藏在精确的剧本结构与力求错位反差的情节之中，看似保守，实则对于新晋喜剧片导演来说，这种做法最为妥当。
“整部片子里没有出现一个网络笑话”，徐峥颇感自豪地表示，《泰囧》不是拼贴春晚小品的一部“闹剧”。写剧本毕竟不是在做“数学题”，能做到以故事情节来推动笑料进行“抖包袱”，而非用一堆笑料来促使情节发展，已经算得上是一部及格喜剧片。
一个看似低俗的“绿帽子”笑话，要酝酿很久，经过层层强调，才在人物一连串境遇的巧合下被引爆，成为影片中一个大彩蛋。
而屡屡击中观众泪点的煽情桥段，徐峥也毫不避讳：就是有意安排。“喜剧片需要有情怀的主题、感人的一幕，还要树立正确的价值观”。
徐峥把本片设计为一个现代人的灵修之旅，这能最大限度的撞击到大多数都市人疲惫的脆弱神经；而一个儿子的尽孝之旅，则是再“光荣正确”不过的传统价值；即便到了结尾，黄渤在电话里听到母子平安的消息而喜极而泣，也让本片再次强调了“家庭”的重要性。
徐峥深谙喜剧片之道：道理要简单普世，才能给故事更大的发挥余地。
影片上映后，黄渤发微博调侃徐峥，“徐导，您以后的路要有多好走和多难走啊！”确实如黄渤所说，类型片做好了很容易获得成功，但类型片也最容易让观众感到厌倦。
如何在类型片中寻求变化，每位导演（包括徐峥），做好了万全准备吗？返回搜狐，查看更多